来自艺术的12个终极构图小窍门(5)
三分法看起来在众多的图片制作领域都有着不可预计的价值。当构图时,我们也常常倾向于从前景,中景以及背景来三个层级去安排构图。
为了增强这三者之间的景深关系,我试图限制黑白灰在一个明度的范围。例如,你可以让背景占据大多数的白色调,中景则是灰度居多,前景则为黑色调。
当然,这三者的明度无论如何排列都是可行的。通过限制他们在这些明度范围内,可以为你的图像增加纵深感,并且让轮廓容易辨认-而且在画面中易读性是非常重要的。
模糊的规律会减弱观众辨别的图形的能力,特别是小面积的作品。这也就是为什么你会看到这种构图技巧会经常被用到商业名片中的原因。当你的图片尺寸很小时,高对比度的作品就会呈现很好的效果。
像这样的三种层次相连的结构的价值在过去的大师作品中非常常见,特别是在古斯塔夫.多尔的版画中。
他的画作中展示出不同的黑白灰的运用,来强调前景、中景和背景的区别。
08. 不平衡的价值
细细品味Dore的雕刻作品,他不仅仅运用了三个图层的技巧使作品具有景深感,他还在此规律的基础上营造了一种不均衡感。
例如,他可能会使用大量的灰色,少量的白色,但很少会等量。这进一步加强了这部分画面的不均衡感从而制造一种画面张力。
通过以灰色作为作品的主色调,可以让小面积的白色和黑色获得更多的关注,从而把我们的注意力引导到主体上。
09.对比的好处
白和黑都是很强的固有色调,如果你能一个接一个的而又有节制使用它们,你就能够轻松的吸引用户的注意力到一个特定的点。
当画画的时候,尽量为你的焦点保留纯净的白和黑,例如,如果你的主要角色有着非常苍白的肤色,试着将一些特别黑颜色放在他们身上,比如黑头发或者黑衣服
这是一种最简单而又最有效的方式让你的主体显得容易辨认。在我的画作 《Blood Divided》中 , 我就是这样做来确保能把女英雄从背景里分离出来。
10. 创造魔法