我再举个例子，我们把照片的颜色看成一个三角体 。片子的高光、中间调，暗部都看成这个三角体的 一部分，高光比作金字塔的塔尖，中间调就是一个中层，暗部是金字塔三角形的那个底座。它们三者所占的面积是有分配的，你的中间部分可能占的面积是最多的，而你的那个金字塔的塔尖那个高光点，面积是最小的，最后相对于面积并不是非常多，但是它有着非常大的稳定性， 那个就是你的暗部。这种形态就是我们常说的底部厚重且稳固，顶部尖锐且犀利，而最宝贵的中间部分起到一个承上启下的一个过渡作用。

那么明白这一点之后，我们再来看下，别人为什么说你说你的片子单薄没有厚度，原因就是该沉下去的地方没有沉下，该暗的地方没有暗，从头到尾都是亮的，即使是暗部你可能为了追求细节的呈现也将它提的很亮，导致暗部缺失，底层的阴影和暗部就像是高楼大厦的地基，一定要沉稳，这样片子才能立得住才能不会单薄。相反，如果都把画面都压暗，那么你的片子从头到尾都显得非常的笨重，压抑透不过气来。所以好的片子既满足暗部的厚度，高光的轻巧明亮，以及中间调的均匀过渡，就像上面的三角体一样，他们的对比分配是非常重要的,在调色时候，这3者都是要表现在你的片子当中的。

需要注意的是，高光和黑色部分，高光它不是一个纯粹的白色，它是无限接近于白，它更像是 一个哑光灰或是哑光白感觉。也就是所谓的奶白色、乳白色、象牙白、象牙黄这样的颜色。 同样暗部也不能完全是黑色，虽然你眼睛看到的是黑色，但它不能直接表现在你的作品里。而是将很多种颜色混合成一个新的暗部色彩来代替客观存在的黑色，这在油画或者水彩画中较为常见。

有些画家，在进行户外写生的时候或多或少都会对一些色相进行一些偏差，比如说夏天池塘里面的水，有些池塘的死水是非常的脏，在色相上是偏灰偏墨绿。但是，如果说你要诚实地认真地把这种颜色搬到你的画面中去，会发现这个颜色很脏画面很闷，那么怎么办? 你会主观地去改变它的色相，让看起来更加干净一些。其实和我们做后期是非常像的，都需要你主观去介入人为的去改变一下颜色。

对于暗部中部的表现，从来都是与黑色无关的。 你的黑色和白色,其实相当于空间走到了尽头。 白色呢，给人好像就是面壁的感觉不会有一些空间 延展性、黑色同样如此。虽然在颜色上没有必要像油画那么夸张的去表现，之所以这么比 喻无非是想强调两点:

1、亮部别大面积使用纯白色，尽量接近奶白色，乳白色象牙白的感觉。

2、敢于让暗部沉下去，同样暗部也不能为纯黑色，试着让暗部色彩丰富起来。

案例调整

首先在lightroom中打开一张RAW格式的照片，我们看下原片， 因为当时离拍摄主体有段距离，并且使用的是定焦镜头，导致拍摄的范围过大，整体杂乱且主体不够突出， 后期需要经过二次构图将旁边多余的场景裁切掉，还有就是原片其实是有点偏灰，没有层次感，并且发黄，显得不够干净。